Mi musika

lunes, 19 de mayo de 2008

concerto / sinfonía

1. ¿Qué é un concerto? (Forma musical)

Un concierto de música es la puesta en escena de una obra musical en directo. Los conciertos de música se dan en cualquier género musical variando mucho la actitud del público según dicho género, el estilo musical y el lugar del acto.

2. ¿Cando comezou a utilizarse este termo?

Aproximadamente desde el año 1600, durante el barroco. (siglo 17)

3. ¿Qué é un concerto grosso? ¿En que período da historia da música nace?

-El concerto grosso era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa. Los compositores franceses, en cambio, preferían oponer al conjunto orquestal un pequeño trío de vientos, que continuaría en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfonía clásica.

-Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680.

4. ¿A que nos referimos con “concertino” e “ripieno”?

-En una orquesta sinfónica, el Concertino es el líder de la sección de violines primeros.Es la persona de mayor jerarquía después del director, el que ejecuta los solos en caso de que los haya, con excepción de los conciertos, en el que es probable que intervengan varios violines solistas.

-Ripieno (del italiano: relleno) es una indicación que se utiliza principalmente en los siglos XVII y XVIII para distinguir al grupo grande (también llamado Tutti) del grupo de solistas.

5. ¿Qué é un concerto a solo barroco?

O concerto a solo barrocao reducese a un so insrtrumento acompañado polo baixo continuo,que contrasta co timpbre de toda a orquesta.

6. ¿E o concerto clásico?

Participan generalmente un instrumento solista que juega a preguntas y respuestas con la orquesta acompañante. Suelen constar de 3 movimientos. El primer movimiento suele ser allegro, y sigue la forma sonata. El segundo movimiento suele ser lento, generalmente adagio o andante. Sigue una estructura bitemática. El tercer movimiento suele ser rápido, generalmente rondó o minueto.

7. ¿Cómo era o concerto romántico?

Participan un instrumento solista,con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante.

8. Escribe o nome e obra de 3 compositores de concerto.

Antonio Salieri ,G Torelli,A.Vivaldi

9. ¿A que se chama música sinfónica?
A musica sinfonica é a que foi pensada para a sonoridade dun grupo numeroso de instrumentos,como unha orquesta,e destinada ó concerto.Exemplo orquesta

10. ¿Cando nace e cal é o seu período de esplendor?

nace no barroco.E o seu explendor e o clasicismo.

11. ¿Cal foi a súa orixe?

Ten a súa orixe na época barroca.

12. ¿De onde vén a palabra sinfonía?
Ven das palabras gregas syn(xuntos) e phone (son).

13. ¿Cómo era a sinfonía clásica? Cita dous compositores e obras.

Era unna sonata para orquesta en 4 movimientos.Beethoven,Haident "Sinfonia de los adioses"

14. ¿E a romántica? Cita un compositor e obra.

Experimentaron con la forma y con la cantidade de formas.Habia 2 ociones la conservadora que seguia el modelo de las sinfonias clasica.

15. No século XIX aparecen dúas correntes, a progresista e a programática. ¿Cómo eran cada unha delas? Cita un compositor e obra de cada corrente.

Brahms;y otra progresista o programatica en la que los compositores se inspiraban en un elemento extramusical.por exemplo un poema o un cuadro:Berlioz Sin fonia Fantastica

16. ¿Qué é un poema sinfónico? ¿Quen foi o seu creador?

Un poema sinfónico es una obra de origen extramusical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones. Generalmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta, aunque puede ser distinto.
Su creador fue Liszp

17. ¿Qué é unha obertura de concerto? Cita un compositor e obra

Musica sinfonica relacionada con un prograama.Acompañaba obras de teatro.Ejemplo Sueños de una noche de verano de Mendelson Sohl

martes, 6 de mayo de 2008

o rap

¿Qué é o rap ou o hip-hop?
Podríamos definirlo como el componente musical de los cuatro elementos que componen la cultura hip-hop. Los cuatro elementos que constituyen los pilares de la cultura hip-hop son el graffiti (que consiste en plasmar tu nombre o a.k.a. que es el apodo o alias que cada uno tiene en las paredes), el turntablism (nombre que recibe la acción que desempeñan los dj’s), el break dance (baile que consta en hacer ejercicios y piruetas imposibles al son del ritmo que marca la base) y el mcing (nombre que recibe el arte de rapear).
¿Hai alguna diferencia entre eles?
No

Onde xorde e cando?


El rap surgió como una variante de los saludos e improvisaciones que lanzaban los dj’s en los garitos jamaicanos. En los años 70’s los inmigrantes caribeños difundieron esta técnica por Nueva York, donde principalmente los hispanos y afroamericanos que recibieron el nombre de mc’s empezaron a dejar de lado la improvisación y a crear letras con estructuras más complejas y a valerse de los ritmos que producían los dj’s para crear cada vez un estilo más propio.

Qué é o breakbeat?

El Break Beat, se trata de un estilo de musica electronica, surgido a principios de los 90 del Happy Hardcore y en ocasiones
teniendo una cierta influencia de sonidos tribales Jungle, como su propio nombre indica su principal caracteristica es la
de presentar como base un ritmo quebrado con redobles en algunas ocasiones para completar el sonido. Es un estilo principalmente
de percusión

¿E o breakdancing?

El break dance, breakdance o break, es un espectacular baile callejero en el que se usan elementos de suelo parecidos a los de la gimnasia deportiva. Este baile, como manifestación cultural, está asociado al hip hop. A los practicantes de este tipo de baile se les conoce como B Boys. El movimiento frenético con frecuentes elementos en el suelo hace que se requiera elasticidad poder practicar este baile.

- Busca información sobre Afrika Bambaata

Afrika Bambaataa Aasim nació en Nueva York en 1960. Alcanzó la fama como el Padrino del electro funk en los 80 al editar un trabajo de 12'' que incluía ingeniosas combinaciones de sonido y samples de grupos como Kraftwerk. Entre los álbumes más conocidos que editó se encuentran "Beware (The Funk is Everywhere)" (1986) y "The Light" (1988), aunque siempre se sintió más cómodo trabajando con maxi singles. Bambaataa supo elevar el sonido electro al estatus de sinfonía urbana o fórmula artística e introdujo comentarios políticos e históricos en sus letras.

¿A qué se chama turnablism?

Turntablism Se podría traducir como el arte de hacer girar "las mesas"(de discos). Se llama turntable(=mesa giratoria) al plato giradiscos. El turntatblism es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop y uno de los orígenes de las técnicas de música dance actuales.

¿Qué é o electro funk?


¿E o scratch?

Scratch es un anglicismo que significa literalmente rayar o arañar. Tiene distintos significados según el ámbito en el que se aplique

- ¿Qué é o gangsta-rap?

El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.


- Busca información sobre Public Enemy, Ice CubeIce e Los violadores del verso e SFDK.


Public Enemy:Public Enemy, uno de los más importantes grupos estadounidenses de música rap de las décadas de 1980 y 1990. A un sonido basado en principio en la música funk y soul añadieron samplers (fragmentos electrónicos de música pregrabada) y otros sonidos, como ruido del tráfico y sirenas de la policía. Esta multiplicidad sonora estaba impregnada de una conciencia política radical en el tono crítico de sus letras y en su apariencia física. Las letras de sus canciones son muy controvertidas y provocan respuestas muy favorables en unos y enormemente críticas en otros.

Ice Cube:

lunes, 14 de abril de 2008

O folk

¿Cal é a diferencia entre a música popular e música folk?

-La música popular es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales muy elevados para ser interpretadas. Se comercializan a través de vías muy concretas y se unha requinta?

A requinta é unha frauta que deriva da frauta traveseira barroca e que está deseñada para ser tocada conxuntamente con gaitas, que ademais deben estar preparadas para soar conxuntamente coas requintas. Aínda que en Galicia hai varias zonas onde se constrúen e tocan frautas traveseiras, as da Ulla teñen un deseño peculiar, con cinco pezas no lugar de tres ou catro que posúen outras.
difunden gracias a los medios de comunicación de masas.

Este tipo de música circula principalmente en forma de impresos (partituras y cancioneros), grabaciones (discos, cintas, películas) y emisiones (radio, televisión, sistemas de megafonía) y por ello es fácilmente reproducible. Al contrario de la música popular, la música folclórica suele difundirse de forma no comercial, es decir, por tradición oral, en tanto que la música clásica generalmente la interpretan músicos profesionales y está sometida a otros criterios de mercado tonto.

La música popular europea surgió con la urbanización e industrialización del siglo XVIII y desarrolló características propias como respuesta a los gustos mayoritarios.

Se refiere generalmente como música popular cuando se nombra a aquella que es distintiva de un país, región, idioma, cultura etc. Se le llama también música popular a aquella música de un país o región que "todos" conocen.


¿Qué grupos de música folk galega coñeces?

-Celtropolis,A lagoa dos atlantes e De Galicia õ ceo.

¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega?

Hai vintecinco anos chegaba a Galicia de vacacións Dorothé Schubart. Alguén lle falara da riqueza do noso folclore, sen esquecer referirlle a pobreza característica do noso país. A viaxeira era autora de destacados traballos sobre a música popular europea e, movida pola vocación, en chegando, comezou a buscar as escasas recompilacións que existían no noso país sobre o tema. Ante esa insuficiencia, non o dubidou e comezou un traballo de colleita que se iría ampliando e enleando ata dar lugar, seis anos máis tarde, á publicación do "Cancioneiro Popular Galego", a máis importante recompilación do noso folclore musical.

¿Qué é unha zanfona?

La zanfona se asemeja a un violín mecánico en el que varias cuerdas vibran por la fricción de una rueda en-resinada (situada en la caja de resonancia del instrumento) que gira gracias a un manubrio.

Las notas cambian al presionar las teclas de un teclado dotado de unas espadillas que acortan la cuerda melódica. La zanfona común tiene dos o tres cuerdas melódicas o cantantes, de las que se obtienen varias notas (alrededor de dos octavas de un piano), y dos o tres bordones a los lados, que emiten una sola nota (generalmente más grave). Esta nota sostenida independiente de la melodía es la que le ha valido el sobrenombre de gaita zamorana o de pobre, debido a la nota sostenida o bordón de la gaita. Las zanfonas actuales pueden llegar a tener 23 cuerdas, agrupadas en cuatro categorías: melódicas, bordones, rítmicas (o trompetas) y simpáticas (que vibran sin necesidad de tañirlas porque entran en resonancia).

¿E unha requinta?

La requinta es un instrumento que se encuentra entre los de más tradición dentro de la música tradicional gallega. Se empleó tanto para tocar individualmente como para acompañar grupos y murgas con formación típica de gaita, bombo, tamboril.

Su origen se remonta al siglo XVIII en el traverso barroco procedente de Francia, llegando a utilizarse muy frecuentemente a principio de siglo pero después cayó en un cierto olvido hasta unos pocos años atrás se comenzase a recuperar tanto su construcción como su uso.

Su forma más primitiva estaba en las flautas hechas de hueso o de maderas como la de saúco que al estar hueca, no necesitaba ser agujereada. El sonido que se obtenía era de muy mala calidad, con una afinación muy deficiente. Posteriormente se fueron empleando otros tipos de madera (boj, ébano, granadillo, ..) que mejoraban la calidad sonora del instrumento, llegando a incorporar llaves con el fin de conseguir un mayor cromatismo.

¿E unha palleta?

Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.

As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento.

A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.

* Instrumentos de palleta sinxela son o clarinete e o saxofón.

Tamén existe a chamada palleta dobre, na que o son se produce a través do choque entre dúas láminas unidas.

* Instrumentos con palleta dobre son o oboe, o fagot e a gaita.

Por último, tamén existe a chamada palleta libre, que vibra co paso do aire por unha abertura, que queda bloqueada poa propia lámina cando non existe columna de aire.

* Instrumentos con palleta libre son o acordeón e o armonio.

¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?

"Mollar a palleta",se refiere a la necesidad que siente el "gaiteiro" de saciar su sed, motivada por el esfuerzo de soplar para hacer sonar la gaita; tiene conexión con una necesidad semejante de que el elemento de la gaita llamado "palleta", debe mantenerse húmedo para su mejor conservación. Gaita y "gaitero" están unidos al mito del vino desde la antigüedad.

Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.

- Berrogüeto:Son siete músicos que se unieron durante los siete días de una semana con Georges Rousse, un artista que realizó la obra gráfica del álbum utilizando los siete colores del arco iris. Por si quedara alguna duda, "Hepta" quiere decir "siete" en griego. Los miembros de Berrogüeto siempre han gustado de buscar un denominador común que sirviera de faro para el seguimiento de sus discos. Si en "Navicularia" se trató del mar y en "Viaxe por Urticaria" el hilo conductor era la utopía, en "Hepta" ha sido el cabalístico número siete el que se encarga de servir de nexo a todo lo presentado

Luar significa en gallego resplandor de la luna; lubre era una especie de bosque mágico para los celtas.
A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de Luar na Lubre fue Mike Oldfield, quien quedó enamorado del mítico tema "O son do ar" (El sonido del aire; compuesto por Bieito R. de LNL) y de las interpretaciones maravillosas de Rosa Cedrón. En 1992 Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial, y de esta manera les llegó la fama internacional.

Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Se forma en torno a una cultura ancestral y a la canción celta, recuperando la tradición y el sonido de instrumentos como la gaita, el clarinete, la ocarina o el bouzouki.

Fuxan os ventos é un grupo musical galego formado en 1972 co nome de Folk 72 para participar no II Festival musical de As San Lucas de Mondoñedo, onde gañaron o primeiro premio co tema "Fuxan os ventos". A partin de entón adoptaron este nome para o grupo e comezaron a realizar actuacións en colexios, festivais, aldeas e vilas primeiro da provincia de Lugo, e logo no resto de Galicia e Madrid.

Busca o nome de 2 festivais folk galegos

-Festival de Ortigueira e FOLIXA NA PRIMAVERA (MIERES)

Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.

-Playing on light" será el título bajo el cual Abe Rábade Trio lanza su último trabajo.
Considerado como uno de los mejores pianistas y compositores de jazz de nuestro país, Abe Rábade acude al escenario del auditorio Conde Duqye el próximo día 20 de abril a presentar su cuarto trabajo discográfico: 'Playing on light.

martes, 11 de marzo de 2008

Eurovisión

¿Qué os parece?
-Que non van enserio.
¿Qué opináis de la canción?
-Que non ten sentido
¿Que os parece el método para elegir la canción representativa?
-Malo si realmente lles interesara ir e gañar,pondrian a xente que soubera mas da música,e non por votos.
¿Cuánto os parece que ha influído la tele en todo esto?
-Non sei.
¿Qué pensais de Eurovision?
-Que esta ben,asi dase a recoñocer grupos ou cantantes novos
¿Que cantantes conoceis que hayan pasado por allí?
-Rosa,David Civera,Nash.
¿Creis que es un buen espectáculo musical?
-Si.
¿Impulsa la carrera artística de los que pasan por allí?
-Si,ou alguns que danse a coñecer mais ca outros.
¿Por qué creeis que España sólo o incluso, ganó en 1968 y 1969?
-Por que me perece que eran grupos uo cantantes mellor preperados ou con unha canción mais boa.
¿Qué creeis que significó en aquel momento?
-Un momento de exito para a persoa.
¿Conocéis las canciones?
-Non.

lunes, 3 de marzo de 2008

O heavy

O heavy
1. ¿Cal é a base do heavy metal?

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un genero musical evolucionado a partir del rock and roll y del hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas,baterias con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal comoy heavy metal clásico como súbgenero músical tradicional dentro de dicho género.

2. Escribe 3 características desta música.

El heavy metal o metal pesado es un tipo de música rock caracterizada por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados.

3. ¿Cando nace? ¿Onde?

Nace en Inglaterra

4. ¿Quenes foron The Who? Escribe unha canción deles.

The Who es una banda de la Invasión británica formada en 1962 y una de las principales bandas para influenciar a la creación del Hard Rock y el Punk Rock entre otros. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.


My Generation

People try to put us d-down (Just because we get around

Things they do look awful c-c-cold

I hope I die before I get old



This is my generation

This is my generation, baby



Why don't you all f-fade away And don't try to dig what we all s-s-say

I'm not trying to cause a big s-s-sensation

I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation

This is my generation

This is my generation, baby


Why don't you all f-fade away

And don't try to d-dig what we all s-s-say

I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation

I'm just talkin' 'bout my g-g-generation


This is my generation

This is my generation, baby



People try to put us d-down

Just because we g-g-get around

Things they do look awful c-c-cold

Yeah, I hope I die before I get old





This is my generation

This is my generation, baby


5. ¿Cal foi a primeria banda de hard rock? ¿Que fixeron? ¿Quen a formaba?

6. ¿Quen foi Jimi Hendrix?

Jimi Hendrix (1942-1970), guitarrista, cantante y compositor estadounidense, considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. Murió en la cumbre de su carrera el año 1970.
Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix. Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de rhythm and blues. En 1966 marchó a Gran Bretaña para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como de Gran Bretaña (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.
A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Sus discos más vendidos incluyen Are You Experienced? (1967), Axis Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal.
En 2000 se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

7. Busca información sobre Led Zeppelin e Deep Purple.

Led Zeppelin:

El origen de Led Zeppelin es muy distinto, pues surge en 1968 a raíz de la dispersión de los componentes de Yardbirds, entre los que destacaban las guitarras de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Este último, ansioso por formar su propia banda, llamará en su ayuda al bajo John Paul Jones, y trabará gran amistad con el cantante Robert Plant, quien a su vez convocará al obsesivo batería John Bonham. Con las bendiciones de Keith Moon, el belicoso batería de The Who, y el respaldo de Atlantic Records graban su primer álbum Led Zeppelin en enero de 1969 y hacia finales del mismo año aparece Led Zeppelin II. En 1970 llegará la tercera entrega de la que ya se conoce como serie Zeppelin, y la cuarta al cabo de unos meses.
En menos de un año los componentes del grupo, tras una frenética actividad, se han convertido en la banda más original, acrisolada e innovadora de la década, al remontar las supuestas influencias procedentes del movimiento mod y sus inequívocas raíces blues rock, en beneficio de un sonido inconfundible, duro, intenso, cargado de fragores, donde se concilian la potente guitarra de Page y la embrujadora voz de Plant. No obstante, como es frecuente en el universo del rock, el éxito mundial —y de un modo concreto el culto que despierta el bellísimo tema “Stairway to Heaven”— desencadena la oleada de gacetillas y reportajes que presenta a los Zeppelin como satanistas enloquecidos, hippies de última hora traidores a los ideales del mundo libre, comprometidos en cambio con la lucha del pueblo vietnamita y las drogas duras y, por si fuera poco, según las mismas fantasiosas fuentes, involucrados en terribles y sombríos sucesos de sangre, ceremonias orgiásticas, sacrificios y ritos de magia negra.
Al trascender la muerte del hijo de Plant, las accidentadas giras y la desaparición de varios amigos próximos a los músicos, amantes por demás de prácticas orientalistas y esotéricas, así como los rumores sobre la ambigüedad diabólica e inmoral de las letras, los medios de comunicación remiten al grupo al territorio del más terrible de los ostracismos, que los Zeppelin intentarán anular entre 1973 y 1975 mediante la publicación de Houses of the Holy y la creación de la discográfica independiente Swan Song. Ha nacido el mito, pero al parecer ensombrecido por su agitada trayectoria, que implica al heavy metal en general.
En 1980 la muerte de Bonham, luego de un periodo en que sus actuaciones marcan hitos y se suceden trabajos de calidad excepcional —el doble Physical Graffiti (1975), Presence (1976) y In Through the Out Door (1979), que alcanzaría ventas millonarias— llevan a los componentes de Led Zeppelin a la separación.
Desde ese momento, las hipótesis que apuntan hacia la reunión de los maduros supervivientes son constantes, y se avivan en 1982 con la edición del álbum Coda; pero salvo esporádicos encuentros discográficos (Page y Plant) y tentativas aisladas (Page con Jeff Beck, con The Firm, con Honeydrippers, además de numerosos temas compuestos para cantantes como Roy Harper, Plant y David Coverdale), el proyecto no logró .
Deep Purple:
Es el caso de Deep Purple, que en sus primeros tiempos integran músicos de rhythm and blues como Jon Lord, Nicky Simper o el solista Rod Evans, un guitarra tan duro como Ritchie Blackmore, y un batería tan caracterizado y energético como Ian Paice. Sus primeros temas son versiones y dan lugar a una primera época donde Lord imprime un carácter sintético entre el blues, el rock sinfónico más denso y algunas resonancias tomadas de The Beatles, con álbumes como The Book of Taliesyn y el que lleva el nombre del grupo y les sirve de tarjeta de presentación.

La segunda época, que arranca de 1970, relacionará a los incorporados Ian Gillan (voz) y Roger Glover (producción y batería), que tomarían partido por la línea propugnada por Blackmore: Deep Purple In Rock será una contundente muestra de esta etapa, a la que seguirán Fireball (1971), Machine Head (1972) y el mítico doble Made in Japan (1972), cuya clamorosa acogida define su retrato más difundido y aceptado, pero a costa de lastrar el futuro de la banda, que se disgrega en 1973 —con la salida de Gillan—, vuelve a reconstruirse en 1975 para grabar Made in Europe, y se desgaja poco después con la marcha de Blackmore, decidido a liderar su propia banda, Rainbow. Las sucesivas reapariciones de la formación favorecen el ascenso de algunas figuras nacientes —como el guitarra Tommy Bolin y el cantante David Coverdale—, pero no permite desligarse del legado histórico de la banda en tanto sus nuevos discos pasan inadvertidos para el público.

8. ¿Que é o Glam Rock?

El Glam Rock es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra “Glamour”.
Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, con Marc Bolan de T.Rex a la cabeza, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.
Y la encontraron en un rock básico deudor del de los 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop surgido en los 60. A este sonido le unieron unas letras con claras referencias sexuales y al lado más salvaje.

9. Escribe o nome de un grupo que pertenza a este estilo.

“Lou Reed and The Killers”

10. Busca información sobre AC/DC.

AC/DC, grupo de rock británico de origen australiano. Lo fundaron en 1973 en Sydney los hermanos Malcolm y Angus Young, junto con Bon Scott, Mark Evans y Phil Rudd. Han desarrollaron un sonido que se encuadra dentro del heavy metal influido por la música de The Rolling Stones. Sus explosivas actuaciones en directo se hicieron famosas desde un principio gracias, en gran medida, al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, que siempre vestía con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976 se trasladaron a Gran Bretaña (los hermanos Young habían nacido en Glasgow), e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas del país con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias. En febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por consumo excesivo de alcohol y fue sustituido por Brian Johnson, que pertenecía al grupo Geordie.
Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del gran público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y les catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película interpretada por Arnold Schwarzenegger El último gran héroe, de John McTiernan, alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995 grabaron el disco Ballbreaker y en 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde.

11. ¿Que é o punk? ¿En qué década naceu? Escribe o nome dun grupo significativo.

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Aerobitch fue un grupo de punk de Madrid (España). Empezaron en 1994 y se disolvieron en 2001. Grabaron varios LPs y singles y colocaron varios temas en diferentes recopilatorios. Dieron conciertos por todo el territorio español y buena parte de Europa, donde fueron muy conocidos en los círculos del punk underground. Después de su disolución, Screamin' Mario Loco (Rockaway Bitch), Nacho (North Shore Bitch) e Ivar (Bitch the Kid) formaron Muletrain.
12. ¿Que é o trash? EScribe o nome dun grupo que siga este estilo.

El thrash metal (llamado en ocasiones erróneamente trash metal) es un subgénero del metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk y a veces la influencia de la NWOBHM. Es diferente del power metal, siendo este también un subgénero del speed metal, pero que contiene influencias del metal clásico, más melódico y progresivo. El thrash contiene influencias más duras y agresivas. El speed metal y el thrash metal son consideradas por los fans del género, las dos vertientes fundamentales del heavy metal.
Master of Puppets (Metallica)
13. Busca información sobre Metállica e Marilyn Manson.

Sus padres son unos veteranos de Vietnam, Hugh Warner, reciclado en vendedor de muebles que llama Manson a su hijo en vez de Brian; y su madre Barb Warner, una enfermera. Según asegura Manson, ella imagina cosas, tiene ratones a los que les habla, se despierta en medio de la noche y tiene visiones de seres que se concentran al pie de su cama: demonios, fantasmas, etc.
Brian fue un chico muy enfermizo. Padeció neumonía en 3 ocasiones y un día sufrió una reacción alérgica al tomar unos antibióticos, lo que casi le costó la vida. A causa de los largos viajes que el padre tenía que realizar a causa de su profesión, Manson fue criado principalmente por su madre.
Sus problemas con las instituciones educativas se remontan desde que estaba en la guardería. Se la pasaba todo el día llorando porque no quería estar ahí.
En 1974, sus padres lo mandaron a una escuela privada cristiana llamada Heritage Christian School en la que permaneció hasta quinto grado. En ese ambiente empezó a desarrollar una personalidad basada en los conflictos.
Su padre, pese a estar orgulloso de la carrera de su hijo, dice que si hubiera sabido que esa escuela le traería tantos problemas, no lo habría mandado.
Sus profesores empleaban la vieja técnica de atemorizar a los alumnos mediante visiones infernales y concepto de pecado. Brian creció atemorizado por todo ello:
Miedo al infierno y al juicio final (en preparación para el inminente fin del mundo), hasta tal punto que el cantante asegura tener todavía pesadillas apocalípticas.
Convenciéndoles que ciertos grupos musicales eran malvados y satánicos (como David Bowie).
Educándoles mojigatería y auto-represión en cuestiones sexuales.

14. Busca información sobre Los Suaves.

Los Suaves, grupo de rock and roll nacido en Orense (Galicia, España), en los años ochenta. Fue fundado por los hermanos Charly Domínguez y Yosi Domínguez, que desempeñan la labor de bajista y vocalista/letrista, respectivamente.

lunes, 11 de febrero de 2008

"Los chicos del coro"


La peli empieza con una escena en el presente en la que dos antiguos compañeros del internado Fond-de-l’Étang se encuentran y recuerdan a través del diario del vigilante el año en que cambió sus vidas.
Gérard Mathieu es un profesor de música en paro que empieza a trabajar como vigilante en un internado-reformatorio de menores en 1949. El director del internado, Rachin, utiliza métodos muy represivos y apenas puede controlar a los rebeldes chicos.
Mathieu desde el principio no aprueba los métodos de Rachin y siente compasión por los chicos. Intenta acercarse a ellos y les encubre en varias ocasiones. De esta manera se da cuenta de que los chicos pueden encontrar una válvula de escape en la música. Así decide formar un coro y enseñarles a cantar. El coro cambiará a los niños, a los profesores pero no será aprobado por Rachin.
Esta película ha tenido un éxito impresionante en Francia donde 8,5 millones de espectadores la han visto ya. Está cosechando éxitos en Alemania y en Japón y España es el tercer país no francófono en el que se estrena. Es la representante francesa para los Oscars.
En Francia más que un éxito cinematográfico, se ha creado un fenómeno social a partir de esta película. Se están produciendo muchos debates sobre la educación, la música y la escuela de hoy en día.
El protagonista, Gérard Jugnot, es un conocido actor francés que se mete muy bien en el papel y hace que el personaje sea entrañable. Los demás profesores y particularmente el conserje del internado logran también muy buenas actuaciones.
Los chicos no son actores, en la rueda de prensa el director Christophe Barratier, cuenta cómo sólo el solista es realmente cantante y los demás salen de un casting entre niños de Auvernia, región deprimida económica y socialmente.
La película tiene algo de autobiografía puesto que el director vivió separado de sus padres y conoció a un exilado político español que le descubrió el mundo de la música y le enseñó a cantar. Está ambientada en 1949 porque era una época de posguerra en la que había muchos padres que habían muerto y muchos otros que estaban ausentes por diferentes razones, fenómeno que se repite hoy en día pero de distinta manera, padres ausentes por trabajo, por negocios, etc. Barratier apunta que si se hubiese ambientado en el 2004 los problemas habrían sido otros, como el racismo, la marginación, la economía y a él le interesaba más la pérdida de referencias, las inquietudes de los chicos que siguen vigentes hoy en día.


La Banda sonora:

La banda sonora está compuesta por el director y por Bruno Coulais, un famoso compositor de cine. Escribieron las piezas que interpreta el coro conjuntamente y finalmente fue el director quien se hizo cargo de las letras, según dijo en la rueda de prensa, por falta de presupuesto.

lunes, 28 de enero de 2008

O Entroido

O Entroido é unha festa de inverno, unha festa cíclica que se celebra 40 días antes do Domingo de Ramos, e cuxo final coincide co primeiro día da Coresma, coinciden unha festa profana,a do enterro da sardiña ou queima do meco, e unha festa relixiosa.

O Entroido é celebrado en toda Europa dende épocas descoñecidas. Non se sabe con certeza a súa orixer .

O Entroido é transgresión, crítica, inversión social, un ritual dramático, catártico, igualitario...unha das grandes festas celebradas en Galiza, sobre todo na provincia de Ourense, no triángulo máxico, onde o ruído xorde como elemento transgresor, e a música e a danza preséntase como unha manifestación orixinal cunha interesante vertente sonora...

Canción do entroido

COPLA DO PISQUETE

O día dous de diciembre, xa logo volo direi, veredes o que pasouca filla do Pitorrei.
foise cara Sarreaus, montada en caballería,e o vir de volta pra riba xa logo lle escurecía.
Díxolle Julia Antoninaeche tarde pra marchar,pódeche sair un home e pódete traballar.
Ela cas ganas que tiñadeuse en queixar do embijo:- eu ca defensa que levonaide se mete comigo.
Saíndo de Sarreaus atravesando o Toural,alí estaba o Pisqueteque a ía acompañar.
Ó chegar a Porteliña alí era noite escura, primeiro abrazo que deronalí perderon a burra.
Dixo o Pisquete á Antoninavamola a rescatar que si perdemo-la burraalá nos vai o capital.
Pero díxolle á Antonina-eu teño motto diñeiro, se non aparece a burraímonos pro extranxeiro.
Foise cara a súa casaAntonina moi tranquila, pensando que a burra íana casa da sua tía.
Pero ó chegare a casa,a burra alí non estaba, logo saíu a tía Rosaque toda se espenechaba.
Tamén saíu o Luis,un home moi tarabelo, se non aparece a burra, botote pro cementerio.
A burra como era nova tifia maito entendenento, deu a volta cara Sarreaus dar parte ó Axuntamento.
- Eiquí veño señor Pepe,e veño moi enfadada,que o carallo do Pisquete queda a cabalo da ama.
¡O notario veu de Ourense,o escritor da Coruña,o que inventou esta copla foi a Arturo da Canuta.